Arthur Bernard

Interview Renée Verhoeff met Arthur Bernard

Wie is Arthur Bernard?
“The world of the happy man is different from the world of the unhappy man”, schreef Wittgenstein in zijn Tractatus Logico. En gelukkig hoor ik bij de ‘happy man’.

Wat drijft jou als kunstenaar?
Ik houd erg van muziek. Muziek brengt iets teweeg, vind ik. Het raakt je en dringt tot je door. Wanneer je naar een schilderij kijkt, kun je ook geraakt worden. Door abstractie aan mijn werk toe te voegen kan het de geïnteresseerde kijker aanzetten om zich er in te verdiepen. Op die manier kan een schilderij ook mensen raken en dat vind ik mooi.

Waarom besloot jij ooit kunst te gaan maken?
Dat is iets wat je zelf niet helemaal in de hand hebt, denk ik. Het ontstond gewoon. Van jongs af gaan was ik al met schilderen en tekenen bezig.

Kun je iets vertellen hoe je ooit begonnen bent?
Tijdens mijn academie jaren kwam ik in contact met kunstenaars uit Mechelen (mijn geboortestad) en uit Antwerpen. Het plein rond de Stadswaag in Antwerpen was toentertijd de scene voor kunstenaars, musici, dichters en schrijvers. Daar werd mijn belangstelling in de kunst alleen maar groter.
Ik ben begonnen met het maken van affiches en decors.

Wat heeft jou geïnspireerd?
In de tijd dat ik in Amerika woonde maakte ik kennis met het werk van Richard Diebenkorn. Niet alleen zijn stijl sprak mij aan, maar ook zijn werkwijze. Als je bijvoorbeeld het werk van Mondriaan bekijkt dan zie je dat dit evolueert van figuratief naar abstract. Bij Diebenkorn zie je dat niet. Hij werkt meer intuïtief en dat spreekt mij aan.
Maar ook bijvoorbeeld ‘ The little Mermaid” een moderne opera in balletvorm van John Neumeier met muziek van Lera Auerbach inspireert mij. Het feit dat mensen zoiets moois kunnen maken vind ik ontroerend, het blijft in je hoofd zitten.
​
Muziek is dus weliswaar voor mij een inspiratiebron maar dat geldt ook voor architectuur.
Onlangs bezocht ik de galeries van Axel Vervoordt in Wijnegem (Antwerpen).
Deze galeries bevonden zich in een geheel omgebouwde oude jenever stokerij die eigenlijk voor de sloop bestemd was en waarvan de silo’s omgebouwd waren tot appartementen. In het complex, dat op zich al de moeite waard is, bevonden zich onverlichte kamers welke je onder begeleiding en toelichting kon bezichtigen. In elke kamer hingen van verschillende kunstenaars twee of drie schilderijen die, summier belicht, iets met elkaar gemeen hadden.
Het is inmiddels vier maanden geleden, maar het laat me niet los.
Dat kunst een omgeving je zo kan raken inspireert mij.

Wat is de meest verrassende reactie die je ooit op een werk hebt gekregen?
Van de vele reacties is o.a.deze mij bijgebleven; voor een klant maakte ik een schilderij wat een prominente plaats kreeg in zijn imposante kunstverzameling.
Helaas ging het zakelijk mis met zijn bedrijf waardoor hij genoodzaakt was de kunstverzameling te verkopen. Alleen mijn schilderij moest blijven. Later vernam ik dat hij, door er s’ avonds naar te kijken, helemaal tot rust kwam.

Ik zie op je site dat je ook ‘media multiples’maakt. Kun je uitleggen wat dat zijn?
Het is een combinatie van technieken. Dus bijvoorbeeld het bewerken van de meer traditionele kunstvormen zoals zeefdrukken, steendrukken, etsen of schilderijen met de computer en het toevoegen van collages.
Bij deze ‘multiples’ wordt het uiteindelijke resultaat opgeslagen en in een beperkte oplage afgedrukt bijvoorbeeld op metaal, doek of papier.
​
Waar kan je jouw werk vinden?
Mijn schilderijen werden verkocht in diverse galeries in onder meer Geneve, NewYork, Madrid, Los Angeles, Dubai, Amsterdam etc. Momenteel werk ik met vier galeries in Belgie en Nederland
Meer informatie is te vinden op mijn site: www.arthurbernard.com